【追補版】（2024.04.01 更新）

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とにかく C4d Lは複雑なソフトです。覚える項目がとても多くてすべてを把握することはできませんので、分からなくなったときに素早く検索できるようにまとめました。もし Cinema 4D Lite（以降 C4D L）の情報を探しておられる方がおられましたら、ご自由にご覧になってください。ただ自己流ですので間違っていることを記載している可能性もゼロではありません。もし見つけたときは、一つ大きな心で接していただければ幸いです。

　動きがおかしくなったなど、トラブルに関する項目は【５】トラブルコレクションにまとめてあります。ここでは C4d Lを 3年間調べてきて解ったことをリンク形式で並べてあります。

ここでの略語は以下のとおりです。
C4d L……Cinema 4D Lite　　AE……After Effects　　Ai……Adobe illustrator
Ps……Photo shop　　OM……オブジェクトマネージャ

newは 2024.04更新です

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● Cinema 4D 2024でわかったこと new

【機能の説明】
● 親ヌルって？
● ヌルってなんじゃらほい？
● 属性マネージャって何もの？
● オブジェクトってなんなん？
● 【編集可能にする】アイコンはどう使うのか
● 【属性マネージャ】の『従う』『隠す』ってどう使うのか

【操作に関すること】
● 新規に作るオブジェクトを OMで選択したオブジェクトの上に出したい
● Aiで作ったアウトライン文字やパスを使いたい

【スプラインオブジェクトやスプライン全般】
● スプラインってなに？　で、どうやって使うの？
● スプラインプリミティブってなんだ？
● 破線円弧を作りたい
● 【スプラインペン】で作った平面に穴をあけたい
● 【スプラインペン】で歪まない真っ平な平面を作りたい
● 【スプラインペン】で作った平面の角を丸くしたい
● 【スプラインペン】の色を変えたい
● 【スプライン】のテキストを簡単にバラしたい

【メッシュプリミティブ全般】
● プリミティブオブジェクトってなんだ？

【ジェネレーター全般】
● ロフトをもっと使おう ● ブールとか 抜き型ってなんじゃ？
● ブールの異なる使い方があるって？
● ジェネレーターってなんじゃ？
● 【スイープ】って？
● 【回転】って？　はあ？
● 【押し出し】とは？
● 【ロフト】ってなんだ？
● 【SDS】オブジェクトってなんだ？
● 【インスタンス】オブジェクトってなんだ？

【デフォーマ全般】
● デフォーマってなに？

【マテリアルやテクスチャの作業全般】
● マテリアルとかテクスチャって？
● 押し出した面に別のマテリアルを反映させるには
● マテリアルエディタのアルファチャンネルがいまいち意味不明

【投影法やマテリアルの貼り方全般】
● 任意の面にマテリアルを貼るには
● 投影法の【平行】を使って、正確にテクスチャを配置させたい
● オブジェクトに景色を映り込ませたい

【タイムラインやアニメーション全般】
● 【タイムライン】のマーカーを AEのようにデュレーション表現したい
● 【タイムライン】の表示範囲を AEのように再生ヘッドをドラッグすると動くようにしたい
● 同じ動きを反復させたアニメーションを作りたい
● フェードイン、フェードアウトさせたい
● ポリゴン化されたオブジェクトをアニメーションさせたい

【トラブル全般】
● R25でAiのパスが取り込めない
● C4d Lの R25を日本語化する方法
● オブジェクトの軸がバラバラなのをなんとかしたい
● とにかくオブジェクトの軸位置がグチャグチャで支離滅裂
● レンダリングがとにかく遅い。なんとかしたい
他にも トラブルコレクションにて大量に掲載しております。

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CINEMA 4D 2024でわかったこと　2024年 4月 1日

気づくとCinema 4D Liteも 2024にアップグレードしていました。これまで R25でずっと通してきましたが、もういい加減新しいのにチェンジする時期だろうと、重い腰を上げました。

　しかしなぜ、億劫になるのか……。

　AEでもそうですが、新規にリリースされるとメニューやら何やらの配置換えがあって、せっかく覚えたツールの場所などがとんでもないところに移っていたりして、探し出すのに苦労したりします。
　中でも Cinema 4D Liteは情報が少なく、なんでも自力で解決しなければならないので、ついつい億劫になります。

　と躊躇していてはだめですね。新しいものにはさっさと手を出しましょう、ということで、AE2024のアップグレードとついでに、Cinmema 4D 2024.2.0に一新です。

　R25で日本語メニューにしていましたので、そのまま C4d_L 2024も日本語になっていました。見た感じはR25と同じメニューが出てきますので、日本語メニューがまだの方は『C4d Lの R25を日本語化する方法』を参考になさってください。



　C4d_L 2024を起動して最初に感じたことは、見た目はR25とそれほど変化してなさそうでした。R22から R25に変わったときのような大きな衝撃を受けることはありませんが、何やら面白そうな『対称』というアイコンが増えています。ただし使い方などは、まださっぱりです。

　ぱっと見は変化がなさそうでしたが、使っていくうちに、案の定、むむむ……。とうなる部分が出てきます。そこで問題点が見つかるたびに、解決方法をここに追加していこうと思います。

① インタラクティブレンダーのショートカットが消えている

これまでは『Alt＋R』でフォーカスされているビューでインタラクティブレンダーが起動して、簡易的にリアルタイムレンダリングをしてくれていました。ライトの影やマテリアルの反映具合がすぐに見れて重宝していたのですが、2024ではいちいちウインドウメニューの【レンダリング】→【インタラクティブレンダー】と押さなければいけないようです。

② 任意のビューをインタラクティブレンダーできない

インタラクティブレンダーを使うビューの選択方法がこれまでとは異なる方式に変わっていて、今までのようなやり方をしても固定されたビューにしかインタラクティブレンダーが起動しません。

　これはショックでした。これまではカメラが映し出すビューと、作業しているビューを分けていましたので、インタラクティブレンダーはカメラが映すビューで起動させたいのですが、何度やっても作業用のビューだけで起動してしまいました。

　調べてみてやっと判明。フォーカスされているビューをインタラクティブレンダーするのではなく、ウインドウメニューでインタラクティブレンダーをオンにしたら、どのビューでインタラクティブレンダーにするかあらかじめ決めることができるようです。

　ようするにビューのフォーカスが移動しても常に一定のビューだけでインタラクティブレンダーが起動するようになるみたいです。ただその設定がややこしいだけです。このあたりのややこしさは過去から代々受け継がれているようです。

　理解できれば簡単です。
　まず、ウインドウメニューの【レンダリング】→【インタラクティブレンダー】と押します。最初は『透視ビュー』でインタラクティブレンダーが起動するようになっていますので、4面ビューになっているときも『透視ビュー』で起動します。もし『上面ビュー』で起動したければ、『透視ビュー』で起動したインタラクティブレンダーのエリアを示す白い枠の上にマウスを持って行きます。

　マウスカーソルが『手』のアイコンに変わったら、右クリックして『ビューに固定』のチェックを外します。
　この後で『上面ビュー』をクリックすると、インタラクティブレンダーは『上面ビュー』で起動されます。起動した状態で再び白枠を右クリックして『ビューに固定』のチェックをいれますと、それ以降から、インタラクティブレンダーは『上面ビュー』で起動されるようになります。
　チェックを入れなければ、インタラクティブレンダーの起動先がクリックしたビューに自由に動かせますが、オブジェクトを動かそうとビューをクリックしたとたん、そのビューがインタラクティブレンダーの起動先に切り替わり鬱陶しいの一言でした。

　まぁ、これでフォーカスが外れているときにインタラクティブレンダーを起動させてしまい、ちっ、と舌打ちすることはなくなりそうですが、何やらめんどくさそうですね。

③ オブジェクトマネージャのツリーの展開や畳み込みが右クリックできない

オブジェクトマネージャに並んだツリー構造の展開や畳み込みはオブジェクトマネージャパネルの上にあるメニューの『表示』タブにあります。前からありますが、こちらのみに統一されたようです。

④ ウインドウメニューの【ファイル】→【プロジェクトを開く】とすると、読み込みダイアログに関係ないアイコンの『ツールチップ(マウスが重なると出る説明)』が出て、それが消えないのでジャマになってしょうがない

これはたぶんバグだと思うのですが、解決策として、『プロジェクトを開く』を実行するのをショートカット "Ctrl+O"でやると出ません。
　それと出てくる『ツールチップ』の内容を読んでみると、どうもマテリアルマネージャのアイコンのもののようですので、ウインドウメニューの【ファイル】の下あたりにマテリアルマネージャを置かないようにしたら、出なくなりました。

⑤ イラストレータ(Ai)のパスが取り込めるようになった

これは死ぬほど欲しかった機能です。R22までは Aiのバージョン8.0なら取り込めていましたので、ギリ耐えられたのですが、R25はそれが削除されて、泣く泣くそのときはR22を立ち上げて読み込んでいました。それが改善されたようで称賛したい気持ちです。しかもAiのバージョンにもこだわらないようです。うれしい限りですね。
上記の情報は間違っていました。申し訳ありません。何度か Aiのパスを取り込んでみましたが、複雑なものになるとやっぱり Ver 8でないと正常に取り込めずエラーが出ます。まぁ、R25よりましかなと思ってあきらめています。

　使い方は R22と同じでオブジェクトマネージャの上にあるメニューから【オブジェクトをマージする】で取り込みます。

⑥ ウィンドウメニューから新規ビューパネルが無くなった

ウインドウメニューの【ウィンドウ】→【新規ビューパネル】が無くなっていますが、各ビューの上にあるメニューの【パネル】の中に【新規ビューパネル】があります。

スプラインペンで自由な平面を作って押し出すと押し出しオブジェクトの軸位置とスプラインオブジェクトの軸の位置が大きく離れることがよくあります。ほかにも、ヌルオブジェクトを作り、その子階層にオブジェクトを格納すると互いの軸がバラバラになってキーフレームを打つときの妨げになります。子となるオブジェクトは親の中心、（X,Y,Z＝0,0,0）に揃えておけばこの問題は起きません。

　ところが初心者のころは、これが一筋縄でいかないのです。親の軸が子の軸の中心？　あ、いや。子が親の中心？　中心ってなんだっけ？
　やがて軸と中心、子と親と、さらには親の親まで出てきて意味不明の混乱状態に……。


　親子の軸の揃え方は 二通りあります。ウィンドウメニューの【メッシュ】→【軸】にある、【親を中心に】と【中心を親に】です。

　（R25をお使いの方は、ウィンドウメニューのツールの中です）

ここは日本語の意味を考えて理解しようとすると首を傾げてしまいますので、定型的に暗記したほうが楽です。

　子となるオブジェクトの軸に親をそろえたいときは、子となるオブジェクトを選択してから、【親を中心に】です。
　逆に親となるオブジェクトの中心に子オブジェクトの軸をそろえたいときは、今度も子となるオブジェクトを選択してから、【中心を親に】です。
　どちらも子となるオブジェクトの座標は、X,Y,Z=0,0,0になり、両方の軸がそろいますが、結果は違ってきます。

　また、スプラインペンで平面を作ると作った場所がどこであろうとも、そのスプラインオブジェクトの中心は座標の原点（X,Y,Z=0,0,0）になっています。でも目視しているスプラインのパスの座標は目の前の位置です。このズレに気づかずに押し出しなどのジェネレーターを使うと軸がバラバラになったり、見知らぬ空間の果てに飛ばされたりして、何が何だか解らなくなることも多々ありました。

　そんなときは、スプラインペンで平面を作ったあとに、まず画面左端の縦アイコンの【ポイントモード】から【モデルモード】に切り替えます。

続いてOMのスプラインオブジェクトを選択してから【軸を中心に】を押します。すると実際に描かれているスプラインパスがある空間の中心座標が、そのスプラインオブジェクトの軸に変換されますので、見失うことはありません。すぐに押し出しジェネレーターを掛けて、スプラインオブジェクトを選択してから【親を中心に】を実行すれば、常にビューに映っている場所ですべての軸がそろってくれます。この理屈を考えて操作すると頭から煙が出ますので、定型的な操作として覚えたほうが疲れないで済みます。

　ぜひお試しください。

【スプラインペン】でパスを打ち、好きなカタチの面を作ってからそれを押し出して立体にする、あるいは【スプライン】の【円形】を押し出して円柱を作ることもあります。
　スプラインペンで作る場合は自分の好きなカタチですが、【スプライン】の【円形】を押し出して作った円柱と、【プリミティブオブジェクト】の【円柱】とどう違うのか、長いあいだ疑問でした。
　実は押し出しで作ったオブジェクトは押し出された面に別のマテリアルが使えるのです。つまり同じ円柱でも押し出しで作った円柱は上面と底面を黄色。円柱の周りを赤色とかに塗り分けができます。【プリミティブオブジェクト】の【円柱】でも編集可能状態にしてから側面を選択記録してそこを指定すれば塗り分けられますが、手間が違います。




　押し出しの場合はいたって簡単。

　まずマテリアルを二つ適用します。この時点では最後に適用したほうのマテリアルで上書きされますが、押し出した面に適用させたいマテリアルタグを選択後、属性マネージャのマテリアタグの欄にある【選択範囲に限定】という欄に、半角で『S』と文字を打ちこんでください。この『S』が押し出し面を示すコードです。押し出し面にそのマテリアルが適用されたと思います。

《注意》押し出し面に指定するマテリリアルタグの順番は写真のように一番最後にしないと適用されません。

　よく考えるとオブジェクトを編集可能状態にして指定面を選択記録してそれにラベルを書くのと同じことですが、その手順をすっ飛ばして簡易的にできるのが『S』です。しかもスプラインはそのままですので後で形を変えることができます。
　ほかにも指定できる面の記号があります。OMにある押し出しオブジェクトを選択して属性マネージャの【選択範囲】の欄に指定可能な面を記号で書かれています。

投影法の【平行】は【UVWマップ】の次によく使うかもしれませんので、もう少し突っ込んだ調整方法を調べてみました。

『平行』は、オブジェクトに向かって平行にマテリアルを張るシールみたいなものをイメージすると解りやすいです。例えば、平たいガラス面にシールを貼ろうとするときを想像してください。面に対してまっすぐに平行に貼ると思います。それを面に対して 90°回転させてシールの横側面をガラス面にあてがってもシールは貼りつきません。それと同じで、オブジェクトの面に対してマテリアルの面が平行になるように回転させて方向を定めないとだめです。

ギターオブジェクトに貼り付けるマテリアルの Z軸が右方向に向いています。本来ならオブジェクトの奥行きと同じ方向になっていないといけません。この場合はマテリアルを回転させれば正常になります。


　マテリアルの回転や移動は【テクスチャモードの操作方法】でも述べましたが、とても簡単で、テクスチャモードにしてからマテリアルタグを選択後、通常のオブジェクトの回転と同じ3D軸を使います。他にもタグ座標で【R.H】【R.P】【R.B】の数値を直接入力すると回転、【P.X】【P.Y】で移動が可能です。投影法の【平行】では奥行きは考えなくてもいいようです。

　張り付ける方向が決まりましたら、次にサイズを合わせます。タグ座標の【S.X】【S.Y】の値を入れるのですが、このとき貼り付け先のオブジェクトの横サイズ、縦サイズの1/2の数値をそれぞれ【S.X】【S.Y】に入れると、だいたい合いますので試してみてください。あとはさらにサイズを近づけていけば完了です。数値欄にカーソルを置いて【Shift】キーを押しながら【矢印】キーで上げ下げすると高速に数値が変化して分かりやすいです。

【R.P】の数値を『90°』にして貼り付け面と平行にした結果、きれいに画像が貼りつきました。
【S.X】【S.Y】はオブジェクトの横、縦の数値の1/2を入れて目安をつけてから、細かく調整した数値になっています。

アルファチャンネルはマテリアルに透明効果を表したいときに利用します。とネット上の津々浦々に点在する先生は揃ってそうおっしゃいますが……。ワタシみたいな素人にはいまいちピンときませんでした。

　もちろんアルファデータに関しては知識は持っています。カラーデータに付属する透明度を表す数値で、256段階、『0』を完全透明『255=0xFFH』を完全不透明と……とまあ理系的な説明は必要ないでしょう。

　当時は、色と透明度を一緒くたに考える旧石器時代の脳みそですので、大きな勘違いをしていました。【カラー】チャンネルに アルファデータが使える pngファイルを画像として取り込んだら、透明部分が透けるオブジェクトができるのではないかと勝手に思い込んで使ってみたところ、pngなのにjpgと同じ結果でして、なーんだ C4dは透明処理ができないんだと、とんでもない誤解をしていました。

　C4d Lでの透明という考えはとてつもなく高次元の話で、pngデータの比ではありません。まず透明な物体は【透過】チャンネルを利用します。これは光の屈折率まで考慮されたすごいもので、水が満たされた透明ガラスのコップに突っ込まれたスプーンが、外から見ると歪んで見えるところまで再現されます。

　ならこの【アルファ】チャンネルはなに？
　この答えは簡単。このチャンネルに適応されたテクスチャのうち、『白』が不透明。『黒』が透明になります。『灰色』はその中間。色の濃さで透明度を調整します。よく利用するのが、テクスチャにグラデーションを掛ける方法。白から黒のグラデーションを掛けると不透明から半透明へ、そして透明までを滑らかに描画してくれます。


　それだけではありません。【アルファ】チャンネルのテクスチャに透明部分を考慮した pngデータを使うと、こんな細かいオブジェクトも作れます。

これは『【23】ペーパーアニメーションを考える』で出てくる Theater Beatのスピーカーカバーの網目部分です。

　Aiで正方形に細かい穴を規則正しく空けた png画像を C4d Lの【アルファ】チャンネルのマテリアルとして読み込んでいます。
　このとき、右のマテリアルエディタの【アルファ】チャンネルの設定で【画像の濃度を使う】にチェックを入れないと正しく表示されません。
　こうすると pngファイルの透明＝穴の部分がそのまま反映され、不透明部分の色は【カラー】チャンネルで指定できます。

テキストを立体にして動かすことはよくあることで、そんなとき、文字を一つずつバラしたいときは、テキストを選択してから【文字単位に分離】にチェックを入れてから【 編集可能にする】アイコンを押します。

ポリゴン化という言葉は 適切ではないらしい ですが、とにかく編集可能状態にしたオブジェクトをアニメーションさせる方法です。位置や回転の変化、あるいはサイズの変化をアニメーションするのなら、他のオブジェクト同様にそれぞれのパラメーターにキーフレームを打てばいいのですが、そうではなくて細分化された点やエッジの変形を時間とともに動かしてアニメーションさせることです。

　ずばり【PLA】モードをオンです。アニメーションツールバーの中にある【ポイントレベルアニメーション】ボタンを押した後に、【自動記録ボタン】オンにしておきます。あとはひたすら再生バーを動かしつつ、変化させればオーケーです。タイムラインの再生ヘッドの位置にキーフレームが打たれていきます。

注意は……。
　アニメーション作業から離れたら、【自動記録ボタン】をオフにすることを忘れないでください。気がついたら修正作業の工程までがすべてキーフレームとなって、タイムラインをぐっちゃぐちゃにすることがあります。
　もうひとつ。キーフレーム補完がリニア（線形）にしかなりませんのでイーズは不可です。
　PLAモードはスプラインの変化もアニメ化可能ですので、【スプライン】と【円形】を【スイープ】させて作成した蛇みたいなオブジェクトでも、クネクネト動かしたり曲げたりしてアニメーション化が可能になります。

アニメーションだけでなく動画であればフェードイン、アウトは必須の項目です。AEであれば不透明度というパラメーターを『0』～『100%』に変化させるキーフレームを打って対処していますが、C4d Lではどうしたらいいのでしょうか。

　ネットを探ってみたところ、これという説明は発見できませんでしたが、二つほど方法を考えました。
　一つは、アルファチャンネルの色をアニメーションさせるという方法。C4dは非破壊編集が可能だといわれるとおり、ありとあらゆるモノにキーフレームが打てるようになっていますので、こんな邪道な方法でもいけるんだと あらためて感動です 。ただしこの方法でのフェードは、カラーチャンネルと反射チャンネルぐらいで構成されている簡単なマテリアルでしかできないと思われます。ご注意ください。

　やり方は簡単。
　フェードイン、アウトさせたいオブジェクトに貼ってあるマテリアルのアルファチャンネルをオンにしたら、その『テクスクチャ』を『カラー』にして、色を『白(RGB＝0xFFFFFF)』にします。
　後は、『アルファ』→『カラー』→『明るさ』のパラメータを『0%』消える～『100%』見えるの範囲で変化するキーフレームを打てばフェードイン、アウトするオブジェクトになります。

　もう一つは、OMにあるそのオブジェクトを右クリック、【レンダータグ】→【表示】を貼ります。その中の【可視性】のパラメータを『0』から『100%』に変化するキーフレームを打つとフェードが可能になります。ただし、レンダリングしないとその経過は見れませんので注意が必要です。どちらかというと、この方法がベストのような気がします。

《補足》
これらの方法でフェードイン、アウトしても鏡面反射の部分だけは徐々に変化せずにいきなり消滅、あるいはいきなり反射という挙動になります。これはC4d Lの仕様なのかもしれません。そのため今のところ対策案は見つかっていません。鏡面反射を重視しないものだときれいにフェードイン、アウトができています。

スプラインオブジェクトから立体物を作る処理の一つで、二つ以上のオブジェクト間をスムーズに繋いで立体物を作るものです。

　文章より絵で見たほうが分かりやすいので次の写真をご覧ください。

写真は、底面を正方形、上面が円のスプラインオブジェクトへ、ジェネレータの【ロフト】を適用したものです。正方形から　円までをスムーズに繋いだ立体物ができ上っています。


　スプラインオブジェクトが複数あっても次の写真のような立体物ができます。

この立体物に使用されているスプラインオブジェクトと同じものを右隣に置いてあります。最も下が【星形】で、真ん中が【円形】、そして天辺が【花形】です。きれいにつながっています。
　ちなみにロフトの【オブジェクト】にある【U 方向の分割数】は『100』にしてあります。


　もちろんどちらかを水平回転させても問題ありません。次の写真は水平回転させて、デフォーマのツイストと比べてみたものです。

緑色のオブジェクトは星形をジェネレーターの【押し出し】で押し出して立体物にしたものに、デフォーマの【ツイスト】を掛けて 360°捻じっています。
赤色のオブジェクトは同じ星形を二個使ってロフトで押し出しと同じ効果を出しておき、天辺の星形を 180°水平に回転させたものです。
結果としては同じものにならないといけないのですが、デフォーマのほうは破綻してしまって壊れています。359°なら壊れませんが、赤色のロフトでツイストさせた方が美しい形を保っています。

【ロフト】でねじりを使った特殊な例をロフトをもっと使おうで補足更新しております。よろしければご一読ください。

ジェネレータの【押し出し】【回転】【ロフト】【スイープ】などを使って、立体物にするために準備されたスプラインで描かれたオブジェクトで、下記写真のピンク枠の部分です。

スプラインペンで編集することもできる汎用性の高いオブジェクトです。編集可能にすると、長方形のスプラインオブジェクトから台形とか、任意の形に変えることができます。
編集可能状態にするには、OMでオブジェクトを選択しておき、左端の縦アイコンの一番上【編集可能にする】アイコンを押すか、キーボードの『C』キーを押します。編集可能状態になると、OMのアイコンの絵がスプラインペン用のアイコンに変わります。

C4d Lに準備された数多くのマネージャの中で頻繁に出てくるものに、OM(オブジェクトマネージャ)と属性マネージャがあります。OMは作成されているオブジェクトの階層構造などをツリー形式で表示しますので、すぐに理解できると思います。ところが同じように頻繁に出てくる属性マネージャなのですが、初めのころはその存在がいまいちピンときませんでした。その理由は、知らないあいだに中身がごっそり変わってしまうからです。さっきまでオブジェクトの座標値や回転の数値を入れていたのに、気づくと見たこともない内容に入れ替わったりします。初心者ですから元の座標値の入力はどうやって出せばいいのか分からなくて、たくさんの時間を費やした記憶があります。
　理解してしまうと別に難しくもなんともないのですが、初心者の頃はあふれ出る情報に四苦八苦ですから属性マネージャが何のことか覚える余裕がないのだと思います。

　簡単に説明しますと、属性マネージャは C4d Lの中枢にある指令センターみたいなものです。OMのツリー構造の中から一つのオブジェクトを選択すると、属性マネージャの中はそのオブジェクトに関するあらゆるプロパティ（属性）情報の一覧に切り替わります。一つのオブジェクトでもたくさんの情報がありますので、1ページでは収まりきらずに、だいたいは【基本】【座標】【オブジェクト】の3ページ構成になっています。特別なオブジェクトになるとさらに項目が増えます。

　属性マネージャはオブジェクトの座標値だけを表示するのではありません。OMに並んだオブジェクトのタグをクリックすると【マテリアルタグ】の情報一覧に切り替わります。他にもエディタビュー内のオブジェクトを選択しても変化しますし、マテリアルマネージャ内のマテリアルをクリックしただけでも変化します。これが知らぬ間に内容が変わる理由です。

　他の情報に切り替わらないようにする設定や、選んだ項目だけに固定してしまう方法もありますが、ようは変わってしまっても自分が見たい情報を出す方法さえ理解してしまえばも問題は解消すると思います。
　それが属性マネージャにある【モード】切り替えボタンです。下記の写真を参考にしてください。

目的の情報が切り替わってしまったら【モード】切り替えボタンを押せば、リストがずらっと並びます。オブジェクトの【座標】入力に戻りたければ【モード】→【オブジェクト】です。タイムラインのキーフレームの属性に戻りければ【モード】→【タイムライン】で元に戻ります。

【エレメントロック】は表示している属性一覧に固定してしまうボタンです。どこのオブジェクトを選択しようが、マテリアルを選ぼうが切り替わりません。

【モードロック】はモードを固定します。【オブジェクト】にしてから【モードロック】にしますと、マテリアルを選択しようが、キーフレームを選択しようが、オブジェクトモードのままで座標値などの属性一覧しか出ません。

プログラムの世界でインスタンスといえば、オブジェクト指向型言語でいうところの、クラスをもとに作成された実体のあるオブジェクトのことですが、この場合のインスタンスも同じものだと思います。とかく C4dや AEではプログラム言語的な用語が多く出てきます。『ヌル』もそうですしジェネレーターにある【ブール】も ブーリアン から来ているのではないでしょうか。真か偽です。オブジェクトを重ねたときに重なっている部分を消すか、出すかです。

　話がそれました。

　インスタンスは元となるオブジェクトから作成されたオブジェクトになります。コピーされたオブジェクトとでも表現したほうが解りやすいかもしれません。その利点は？
　答えは簡単です。大量に配置してあっても、元となったオブジェクトを修正すればすべてに適応されます。百個のオブジェクトがあっても元オブジェクト一つの修正で済むところです。

　簡単な例えをあげれば、ハシゴを想像してみてください。階段となる横棒の1段目を元オブジェクトとして、残りの段すべてをインスタンオブジェクトで50段のハシゴを作ったとします。あとから横棒の太さを変えたくなったとき、50個全部の修正をしなくて済みます。きっと涙が出るほどうれしいと思いますよ。

スプラインペンの色を変えたからといって、立体物の色が変わるわけではありません。そうではなくて、スプラインペンで線を引いて物体を作っているときに、非選択にするとスプラインの色が黒になってしまい、背景が暗いとそれに溶け込んで見えにくくなります。こうなると作業がやりにくくて苦労します。
　そんなときは、【編集】→【一般設定】→【スキームカラー】→【エディタカラー】 で、【シューディングワイヤー】の色を変えると スプラインの非選択中 の色が変えられます。

　ほかにもスプラインのベジェ曲線のハンドルが白では見えにくい時は……。
　同じく 【編集】→ 【一般設定】→【スキームカラー】→【エディタカラー】 で、【接線】の色を変えると作業効率が上がります。

スプラインペンで線を引いて形状を作っておき、それを押し出して物体にすることはよくあります。この時、角(かど)を丸くしたいときはベジェ曲線として緩やかなカーブを描くことも可能ですが、手動で行うと丸みが目分量となるため、統一させるのが難しくなります。こんなとき、数値として調整したり、すべての角を同時に丸みをつけると統一されて美しいコーナーができ上がります。

【操作方法】
１）スプラインでつくった平面は、4面ビューの真上と真横で見てまっ平らでゆがみのないものか確認してください。角を曲げたり丸穴を開けたりすときに、ゆがみがあると思ったように丸まらないことがあります。それが終わってからゆがみを入れるのが近道です。

２）それを OMで選択した後、【ポイントモード】アイコンを押して点(ポイント)の編集状態にしてから、角になるポイントを選択。丸穴にするのなら全部を選択してからそのうえで右クリック。出たメニューから 【面取り】 を選択します。

３）属性マネージャが 【面取り】 に変わりますので、半径の部分に数値を入れるか、何もない位置でマウスドラッグして右方向へ移動させると、リアルタイムで角が丸まっていきます。いい感じになったときにマウスを放しますが、この時はまだ面取り操作中ですので、半径の数値を変更して微調整が可能です。ただしどこかでマウスをクリックした途端、面取り作業が中断して直線の角に変化しますので、【選択ツール】 アイコンを押して終了とします。

スプラインでパスを作ってジェネレーターの【押し出し】を利用して平面が作れるようになると途端に楽しくなります。何しろ自分の想像する好きな形が作れるようになるからです。しかしそのうち気が付きます。何でこの形は歪んでいるんだろう、と。押し出す量を小さくすると目立つために最初のころは首を捻っていました。

　歪みの原因は 2次元でないといけない平面が、3次元の立体になってしまったからです。2Dソフトではなりようがないのですが、3Dソフトではこれが起きます。たとえ小さな数値でも結果に現れると台無しになることがあります。

　歪みの無い2次元平面として正確なものを作るのなら、4面ビューを見て作らないと不可能だと悟りました。しかも一点一点の位置を正確に数値で入力する必要があります。かといって属性マネージャの位置座標を触っても全体が動くだけでどうしようもありません。それを可能にしてくれるのが【座標マネージャ】です。

まず作業モードを下の【ポイントモード】にしてから、ポイントを選択します。

1点だけを選択した場合は【座標マネージャ】の【位置】以外は『0』です。この場合の各位置座標は原点からの距離になります。
　続いて 2点を選択すると【位置】だけでなく【サイズ】にも数値が入ります。この数値が 2点間の差分値、つまり距離です。ここが『0』ならその方向に距離はなく一致しているとなります。数値が入っていて、それを『0』にすると強制的に 2点間の距離をゼロにしてくれますので、その 2点間は同じ平面に乗ったことを意味します。また【サイズ】の X、Y、Z値全てを『0』にするとその2点は完全に重なります。この習性を利用して自分の思っている平面にすべての点を再配置すると、そのパスは 2次元パスとなって押し出したときに歪みの無い真っ平な面を持つオブジェクトになります。

　上手く使うと平たい物体ではなく奥行きにカーブを持った平面を作ることもできます。

上の写真はトックリ型の平面を前かがみに曲げてみました。

　押し出せばこんな感じで……。

【SSD】で丸みを付ければこうなります。

スプラインペンでクローズドパスを作り『押し出し』を使うと自由な形の厚みのある平面ができます。この平面に穴をあけるにはいったいどうすればいいのか。初めのうちは途方にくれたものです。
　この場合、平面となったクローズドパスと、穴となるクローズドパスを一体化させると、C4d Lでは穴をあけてくれるようです。

《パスの一体化》

スプラインペンで作った平面に穴をあけるには、まず【スプラインペン】ツールにしてから OMにある穴をあけようとしている平面のもとなる『スプライン』を選択します。その後にペンで形状を作ります。
『押し出し』オブジェクトや、別のオブジェクトを選択した状態でパスを打つと、穴ではなく新しいスプラインができてしまいます。

　ほかにも、クローズドパスが自分でパスを打って作ったものではなく、Aiから取り込んだパスや、スプラインオブジェクト（スプラインで作成される四角形や円形など）を【編集可能】状態にしたもの（OMで選択してから、"C"キーを押す）は通常のクローズドパスに変換されて好きな形にパスの打ち直しが可能になりますが、そのパスが『ベジェパス』になっていないとパスの一体化ができません。

　確認の仕方は、
　一体化させようとするクローズドパスを OMで選択、【属性マネージャ】→【オブジェクト】→【タイプ】が『ベジェ』になっているか確認してください。『線形』のままだと、新たに打ったパスが新しいパスと認識されます。

《注意》
『線形』から『ベジェ』変更すると丸みを帯びた形に変化することがあります。この場合はパスのポイントを選択、右クリックして【ハード補間】にすると直線に戻ります。


　また、作るときは 4面ビューで真正面から見た状態……これってなんと表現したらいいのでしょうか。ここが 3Dを独学した人間の恥ずかしい部分です。世間ではなんと表現しているのか知らないのです。すみません。とにかく伝わるかどうかやってみます。

　真正面という状況は、視線と平面が直角に交わるようにした見方です。X、Y、Z座標面のどれかと平行になるはずで、つまり視線の奥が厚みになり、後は上下左右に広がるように見た状態を『真正面』としています。ですから奥行きが z軸とは限らないことになります。
　もしそのような状態にならない平面をスプラインで作ろうとしているのなら、きれいな穴をあけるのは難しいと思います。そのようなときは、真正面から見た平面を作ってから、それに親ヌルを拵えてそのヌルの角度を変えて目的の平面にするときれいにできます。

　で……。
　その状態で見て、奥行き方向が『=0』でない点ができると【押し出し】を掛けたときに歪んだ面ができてしまいます。そんなときは座標マネージャなどを使って 奥行き位置をそろえるのがミソです。
　もちろん。わざとそのような平面を作る時もあります。こうするとスプラインでも曲面を持った立体物ができますから。ただこのようなシチュエーションでは奥行きの無い平面で作業したほうが正しくできます。

　穴をきれいな丸にしたいときは、 正方形 を作ってから、【面取り】ツールを利用します。面取りツールは スプラインで作った角を丸くしたいを参照ください。
　最後にジェネレーターの【押し出し】で立体物にして穴のでき具合を確認して完成です。

この方法は少々手間が掛かりますが、Aiで作成した特殊なフォントやアウトライン化された文字、他にもシェイプパスなどを C4dに取り込んで立体物にしたい時などに利用できます。

　アウトライン化された文字を例にしますが、シェイプパスも同じです。

　まず Aiを起動して、アウトライン化された文字だけのファイルを作ります。ファイルサイズは適当。ワタシはいつも 600×600pxのアートボードにしています。
《補足》
取り込めるのは画像の輪郭（パス）だけです。塗りがあったりすると取り込めませんので、ワタシは輪郭となる部分以外は全部削除してから Aiのパスファインダー【形状モード】→【合体】で輪郭を抽出しています。

　次がミソ。その Aiファイルをバージョン 8として保存します。かなり旧式ですがこのバージョンでないと C4dに取り込めません。
　できたら、OMの左上端にある【ファイル】→【オブジェクトをマージする】 で、さきほどの Aiファイルを選んで 【OK】 を押します。続いて出てきたダイアログの 【スプラインを一体化】をチェックして読み込みます。
　スケールを尋ねられますが、ここはあとでいくらでも調整が利きますので、『5』程度にしてマージを完了させます。

　もしスケールのダイアログ出ないときは、Aiのバージョン間違いか、アウトライン文字になっていないとかで、読み込みが拒否されています。


　この状態で 3D平面のどこかに現れていますが、どこに置かれるのかいまだに分かりませんので、いつも 【o（アルファベットのオー）】キーを押して、選択オブジェクトを画面いっぱいにしてから、カメラを引いて場所を確認しています。
　この状態ではまだスプラインですので、後はいつものようにジェネレーターの【押し出し】を使って厚みを出して 3D化完了です。

　ただし。たまに文字の穴が埋まっているときがあります。例えば 『a』です。中心の穴が埋まって作られます。この場合はマージするときに【スプラインを一体化】のチェックを外して読み込めば、穴のパスと輪郭のパスとに分かれたスプラインがつくられますので、二つのオブジェクトとして考えて、一旦両方を【押し出し】で 3D化し、さらにジェネレーターの【ブール】で文字に穴をあけて完成です。二度手間になっていますが、特殊な文字の時は手作業で作るよりこっちのほうがスピーディです。

線 といっても C4dは 3Dソフトです。Aiに描く 線 や、破線 で弧を作るのとは違うもので、立体的な物体となってカメラの前に登場するのは 仕方がないと思います 。

　でもその物体を極力細くかつ薄くすれば、見た目には 線 に見えなくもないです。ところが 破線 はどうか……。
　そんな要求に駆られて作ってみたことをここに綴っておきます。ただし我流ですのでご注意ください。

　パーツとなるのはスプラインの【弧】と【円形】。そしてジェネレーターは【スイープ】です。
　これだけで針金みたいな円柱状の弧をつくります。

　それでは各パーツの設定です。
　円柱のもととなる【円形】の【半径】パラメータはごく小さく 1mm 程度にして、【平面】パラメータは円柱状になるような面を選択します。

　円弧の大きさは【弧】の【半径】でアーチの大きさを決め、円周の長さは【開始角度】と【終了角度】を調整して決めます。
　作った円弧と円形スプラインを使って【スイープ】を掛けます。OMにスイープを出して、その下位階層に【円形】【弧】の順に並べたら針金の完成。


　破線となるまだら模様を作ります。

　作った針金円弧にカラーチャンネルだけのマテリアルを貼り付けます。背景色に溶け込まないような色にします。
　次に破線にするためには、同じマテリアルの【アルファーチャンネル】をオンにしてから、テクスチャは【サーフェース】の【タイル】で、【線１】を使って 白 と 黒 の縞模様を作ります。
　破線の間隔などは、【溝の幅】と、【面取りの幅】、【全体スケール】などで調整します。このままだと破線の色の境目がボケた感じになりますので、【アルファチャンネル】のトップダイアログボックスにある【画像の濃度を使う】をオフにします。こうするとメリハリが付いた破線のでき上がりです。

初めのうちは、スプラインで形を作って 【押し出しオブジェクト】で厚みを作ったり、【スイープ】で蛇みたいない物体を作ったり、【ブール】で穴をあけたり、へこましたり、はたまたプリミティブなオブジェクトをデフォーマで変形させたりして物体を作っていましたが、慣れてくるともっと複雑で自由なものを作りたくなってきます。廉価版である C4d Lでも、ポリゴン化するとある程度のものは作れることが解ってきました。

　ポリゴン化という言葉は適切ではないようですが、とりあえずプリミティブなオブジェクトを【面】や【線】【点】に分解して、個々に編集可能な状態にして新たな物体を作ることのようです。
　また、ポリゴンに分割する細かさはプリミティブ状態での分割数で決まるみたいです。ポリゴン化した後でもっと細かくすればよかったと思っても、現時点では取り消し（Undo）で戻すしか方法が見当たりません。この方法は回数に限りがありますので要注意です。大切なものならコピーしてどこかに保管しておくことをお勧めします。

【操作方法】
１）ポリゴン化（編集可能にする）オブジェクトを OMで選択しておきます。
２）【オブジェクト】欄の分割数を再確認します。分割数がポリゴンの分解数に影響しますので注意してください。
３）【編集可能にする】アイコンを押します。(アイコンは下記の写真を参考にしてください）

【編集可能にする】アイコンを押すことで、エディタビューのオブジェクトがポリゴン化されます。
　ここで初めて上記の写真の【ポイント（点）モード】【エッジ（線）モード】【ポリゴン（面）モード】が使えます。そしてそれらを使ってポリゴンに分解されたオブジェクトをどう料理するかを決めます。

　初めてのときは漠然としていて、どこから手を出していいのか解りません。そこで作業の内容を例に挙げて紹介しますのであとは慣れてください。

　重要な作業内容はこれまでどおりです。【選択】【複製】あるいは【移動】【回転】【サイズの変更】などで形を整えます。

　ここで疑問が、
　何を操作するの？

　それが料理する対象物です。そしてそれを決めるのが、【ポイント（点）】【エッジ（線）】【ポリゴン（面）】などのモードアイコンです。どの点を動かすのか、どのエッジを引き出すのか。どの面を増やす（複製）のかを、これらのアイコンを押して切り替えます。

　例えば、サイコロ型の立方体をポリゴン化して、側面の一つを【ポリゴンモード】で選択します。いつものとおりに赤・緑・青の 3D軸が出ますので、【ctrl】キーを押しながら、好きな方向へドラッグしてみてください。
　C4dで【ctrl】を押しながらドラッグというのは選択物の複製です。ポリゴン編集であってしてもそこは変わりません。実行すると分かりますが、新しい面（ポリゴン）が作られて、マウスにドラッグされてきます。途中でマウスを放して回転ツールで回転させると、選択された面がグイっと回転します。一度に回さずに、ふたたび新しい面を複製して延ばして回転、また複製それから延ばして回転。こうするときれいに曲がり、サイコロ型から別の形に変化させることができます。
　他にも、細かく分割された真っ平な物体の中央あたりの面を少しまとめて選択、そして下に押し込めばそこだけがへこみます。持ち上げればその部分が膨らんできます。

　ここでワタシは納得しました。こうやってプロの人は物を作っていくのか……と。

　さて、大体の形ができたところで新たな要求が生まれます。もっと丸みを帯びた物体を作りたい。
　クリエーターの要求は無限大なのです。どうやるのか……調べまくりました。
　すると一つの方法が。
　それが【SDS】オブジェクトでした。
　SDSについては、次の ジェネレータの【SDS】オブジェクトってなんだ？をどうぞ。

プリミティブなオブジェクトを編集可能にして新しい物体を作ったのはいいのですが、どうも角ばっているのが気に入らない。もっと丸くしたい。こんなときに【SDS】を使うといい、という情報を得ましたので早速使ってみました。
　まず OMに【SDS】ブジェクト』を並べます。その下位階層に丸みを作りたいオブジェクトを入れるだけです。これでエディタビュー中では全体に丸くなったオブジェクトに変身しています。

得体のしれない物体ですみません。左が【SDS】を処理する前で、右が処理されたものです。これだけですが、とても手作業ではできない 出来栄え でした。

初めのころとても悩みました。OMの【名前】欄と【タグ】欄のあいだにある小さな ● 二つのアイコンはなんだ？　とね。

　下記の写真は立方体が一つ配置された OMとその下がその属性マネージャの【基本】欄です。OMの【立方体】と書かれた場所を注目してください。緑の丸で示されたところです。小さな ● のアイコンが縦に二つ赤くなっています。

これが赤いとオブジェクトは画面に出なくなります。二個の赤点のうち上がエディタ中（編集作業中）で出さなくするアイコン。灰色の時は出ます。そして下がレンダリング中に出ないようにするアイコンです。色は赤と灰色以外に緑もあります。緑と灰色の区別はいまだによくわかっていませんが、とにかく赤は画面に出さない。灰色は出す。と覚えています。

　ただ、なぜレンダリングとエディタとで分けられているのか理解できませんでした。
　Aiや AEでもレイヤーを表示、消すのボタンがありますが、どちらも一つしかありません。なのに C4dでは二つに分けられています。
　最近ようやく意味があることに気づきました。エディタ中は消しておき、レンダリング時には出す、つまり上が 赤点 、下が 灰色点 状態にしたくなるオブジェクトといえば、【背景】や【空】です。編集中に背景の画像がギラギラと光っていたら、細かい作業がしにくくなります。そのため作業中は消しておき、レンダリングではきっちり出す、です。

　ほかにも……。
　カメラの真ん前に物体があって、それがじゃまで向こうが見ないとき。このときも編集中は消しておきます。意外とこんな状況が多いのに気づかされました。

　ちなみにたくさんのオブジェクトを一度に消したり出したりさせるのなら、レイヤーに分けるといいかと思います。このときのレイヤーというのは、Aiや Ps、AEなどで使われるレイヤーとは少し意味が違いますので、詳しくは【９】ヌルはヌルなのに。レイヤーはなぜ？の後半をご覧ください。

　属性マネージャの『従う』『隠す』は、アニメーションにも使えます。例えばアニメーションの途中から登場するようなキャラクターがあった場合、登場するまではエディタとレンダリングともに『隠す』に設定してキーフレームを打ち、登場のタイミングになったら、今度は『従う』のキーフレームを打つと、消える、現れる、のアニメーションとして使えます。
　注意としては、OMの小さなアイコンを押してもキーフレームは打たれません。キーフレームを打つときは、そのオブジェクトを選択、属性マネージャの【基本】にある【エディタでの表示】と【レンダリングでの表示】の二つの項目を決めてから、それぞれその左にある丸いアイコンを押すと、タイムラインの再生ヘッドがある位置にキーフレームが打たれます。写真のピンク枠です。OMの赤点が両方点いていますので、状態も両方とも『隠す』になっています。

マテリアルの反射チャンネルのタイプを【GGX】や【Beckmann】にして、【表面の粗さ】を少なく【鏡面反射強度】をあげていくと、そのオブジェクトの表面に他のオブジェクトが映り込むようになります。初めのころはいくら【鏡面反射強度】をあげても何も映らない、と焦ったことがありますが、周りに何もなければ何も映りません。数個のオブジェクトを置けばそれが映り込むようになります。
　それでも何も映らないと焦らないでください。大きな鉄則を忘れています。
チャンネルを反映させるにはレンダリングしないと正しい結果が出ません。影やライトの調整も同じです。最低でもインタラクティブレンダーで確認してください。
　欲を言えば画像ビューワーへレンダリングして正式な状態を一度は見てほしいです。画像ビューワーについては画像ビューワーへレンダリングをお読みください。
　また、インタラクティブレンダーについては　『ここに』　書いてあります。

　ついでにもっと派手に映り込ませたいのであれば、【空(そら)】オブジェクトを作ってそれに映り込み用の画像をテクスチャとして貼り付ければ、それが反射されてよりリアルになります。やりすぎは禁物ですが、その方法は……。

１）【空】オブジェクトを【作成】→【環境】→【空】 で作って OMに送ります。
２）映り込ませる画像を準備します。なるべく鮮明で大きな画像。できれば専用につくられた繋ぎ目の無い 360度画像がいいですが、無ければふつうのjpgでも特にこだわらなければ使用可能です。そこで今回はスマホで撮った 1920×1080pxサイズの写真を使いました。
　さて次が問題です。映り込ませる写真をどのチャンネルに入れるといいのかの答えがなかなか見つかりませんので、いろいろ試してみて最もいい結果が出たものにしようと思います。
　画像をテクスクチャとして取り込めて、映り込みとして利用できたのは、【カラー】【発光】【環境】のチャンネルだけでした。
　その中で【カラー】と【発光】チャンネルは結果変わらずでしたので、【環境】と【発光】チャンネルを試してそれぞれ AEに送ってからスクリーンショットを撮りました。

　なぜ AEに送ってからなのか……。
　理由は解りませんが、【空】オブジェクトは AEに反映されないからです。C4d Lの中では空がレンダリングされますが、AEに転送すると透明になっていて背面が見える状態になります。ですので【空】は AEで作ることになります。

写真は両方ともテクスクチャとして、同じ jpg画像を取り込んでいます。
　どちらが物理的に正しいのか、ワタシには答えられませんが、一つの答えとして、【環境】チャンネルで作った場合、下記の ６）での調整が効きません。たぶん【環境】なので常に一定になるからでしょうか？
　なので現時点では、
映り込み画像の位置やサイズの調整をしたければ【発光】チャンネル。そうでなければ【環境】チャンネルで。とさせていただきます。

　さて、マテリアルを作るところから再開です。

３）【発光】か【環境】チャンネルにテクスクチャとして画像取り込み、とりあえずそのマテリアルを【空】オブジェクトに貼り付けます。
４）するとステージの背景一面にそれが広がります。

写真のように作業の邪魔になってうるさくてたまらない場合は、空は消して映り込みだけにすることができます。

　まず、OMの【空】オブジェクトを右クリック→【レンダータグ】→【コンポジット】 タグを貼り付けます。
　属性マネージャの 【コンポジット】 欄にある【カメラから見える】のチェックを外します。これでステージから【空】オブジェクトの画像が消えますが、映り込みだけは残っています。

どちらにしても下記写真のように、AEには【空】オブジェクトや【背景】オブジェクトは転送されませんので結果は変わりません。

５）【空】に貼り付けたらすぐに映り込むかというと、そうではありません。配置してあるオブジェクトの素材によりまちまちです。映り込ませたいオブジェクトのマテリアルの中にある【反射】チャンネルを調整します。とくに 【鏡面反射強度】と【表面の粗さ】は大きく変化しますので要注意です。
６）【空】のマテリアルタグをクリックして、属性マネージャを【マテリアルタグ】に変更します。そして【オフセット U】【オフセット V】【サイズ U】【サイズ V】の数値を変更して映り込み画像の位置や大きさが調整できます。【環境】チャンネルで映り込みをさせた場合は、ここでの調整は効きませんでした。

【編集】→【一般設定】→【インターフェース】→【オプション】で【新規オブジェクトの挿入先】を【前】にします。

キーフレームアニメーションで重要なのは動き。その動きの中心となるのが各オブジェクトの軸です。AEで言うところのアンカーポイントです。オブジェクトはこれを中心に回転したり飛んだり跳ねたりします。
　ところがいざ動かそうとすると、そのオブジェクトの軸位置がとんでもない場所にあったりして、気づくとほとんどのオブジェクトの軸が思っているところに無くてもう支離滅裂。そんな経験はありませんか？　初めのうちはワタシはこれに悩まされました。
　でも軸があっちゃこっちゃに点在してしまう理由を知ればもう怖くありません。

　理由一つ目。

　新規に作ったオブジェクトはワールド座標の原点を中心にして作られるのに、作っている場所がそこから遠く離れているから。

これは【プリミティブなオブジェクト】ではなく、スプラインで作成したオブジェクトに当てはまります。なぜなら、スプラインでオブジェクトを作るときは、原点で作ることはほとんどなく、そこから遠く離れた場所で作りがちです。ところがそのスプラインオブジェクトの軸はワールド座標の原点に自動配置されます。さらにジェネレーターを利用するとその軸も原点にできます。なのに物体の本体はそこから遠く離れた別の場所に。

　この場合は、"軸を有効" をオンにして軸をスプラインが実際にある場所に移動させるといいです。ジェネレーターの軸もスプラインと同じ場所がいいので、この時はOMのスプラインを選択してから、【メッシュ】→【軸】→【親を中心に】を使います。するとスプラインの軸の位置に、親であるジェネレーターの軸が移動してきます。
　あるいは【編集】→【一般設定】→【インターフェース】→【オプション】の【新規オブジェクトをビューの中心に作成】にチェックを入れると、作業画面の中に作られるので調整は楽かもしれません。


　続いて二つ目。

　ヌルを作ってからそのオブジェクトをその下層に入れて親子関係にしてしまうから。

これを実行すると、子になったオブジェクトの座標は親となったヌルの軸からの距離になります。
　見た目は OM内で上下の移動が行われただけですので、エディタビュー内ではオブジェクトが動くことはありません。そのため二つの間にどれだけ距離の隔たりがあるかに気がつきません。しかもその親ヌルをまた別の階層に入れると、またまた軸の位置が離れ……気づくと支離滅裂となっていくのでした。

　そこでヌルを作ってその下層にオブジェクトを入れるのではなく、子にするオブジェクトを OMで選択しておいてから、『alt＋G』と押してヌルを作る方法がいいかもしれません。こうすると子となるオブジェクトの軸位置がヌルに代入され、子の軸は親のセンター『x,y,z=0』に配置されます。つまり子を中心に抱きこんだ親ができますので軸位置は変化しません。

　結論です。
【プリミティブなオブジェクト】は軸を動かすことができませんが、それ以外は自由な位置に動かせます。方法を三つほど並べておきます。

１） 【メッシュ】→【軸】 で大胆に合わせる。

２）親ヌルを作るときは、オブジェクトを選択してから『alt＋G』で作る。あるいは先にヌルを作って、その下層にオブジェクトを移動させた場合は、子となったオブジェクトの座標をすべて 0 にして親のセンターに移動させる。

３）【軸を有効】 をオンにして軸そのものを手動で動かす。また、軸を手動で動かすときは【スナップを有効】 をオンにすると精度が上がります。

AEでいうところのアニメーションの Loopエクスプレッションです。

　まず、キーフレームを打って反復運動させたい動きを作ります。
　次に タイムラインの 【トラック】を選択すると【属性】マネージャに、アニメーションに関する 【トラック設定】 が出ます。注意としてはキーフレームではなくトラックを選択です。
　また、トラック設定が 出ないときは 【属性】マネージャのモードから【タイムライン】→【設定】ボタンで出ます。
　続いて、トラック設定の真ん中あたりにある 【後】 を 【繰り返し】 に、その右にある 【くり返し】 に回数を入れます。
　重要なのは、振り子みたいに反復運動させたい場合に 【繰り返し】 を選びますが、回転運動に適用すると 元の角度に戻ってしまいます 。この場合は 【オフセット繰り返し】を選びます。

AEではタイムラインに目印として利用するマーカー上で "alt"を押しながらドラッグするとデュレーション（長さ）付きのマーカーになって意外と重宝します。C4d Lにもこの機能がありました。

　まず、タイムライン（ドープシート）のマーカーを打ちたい場所へ再生ヘッドを置きます。再生ヘッドというのは下の写真でいうと、水色のラインの入ったモノです。99フレームに位置します。
　そして 【タイムライン】部分の【ファンクション】と書かれたメニューボタンの下に並んでいるお好み焼きのコテみたいな絵と ＋ 記号が描かれたアイコン(左端がそうです）を押してマーカーを出します。

マーカーが出たら、属性マネージャの【タイムライン】欄（下記写真参照）の 長さ=0 を任意のフレーム数にすれば、上記のようなデュレーション付きのマーカーになります。『1秒』と書かれたほうがデュレーション付きです。【長さ】の設定を 30 にしてあります。

タイムラインのマーカーを選択しても、属性マネージャに 【タイムライン】の欄が出ないときは、属性マネージャの 【モード】 を 【タイムライン】 にします。

AEでは再生ヘッドをドラッグして移動させていくと、画面の端を超えた時点で自動的にスクロールしてくれますが、C4d Lではそこで止まってしまいます。AEを使い慣れた人にはこれがストレスになるかもしれません。そんなときは、タイムラインの 【表示】→【リンク】→【表示とプレビューをリンク】をオフにします。これで 再生ヘッドがプレビュー範囲を超えるとスクロールするようになります。ただしスクロールの範囲は最小フレームから最大フレームまでです。
　各範囲の表示場所は下記の写真を参考にしてください。

プレビュー範囲というのはピンク枠で囲まれている 15F から 309F と書かれているバーが示す範囲が映像が AEへ送られるようです。
　また、プレビュー範囲の左側に書かれている 0F が最小フレームで、360F と書かれているのが最大フレームになります。この範囲内でプレビュー範囲が決まります。範囲はすべて任意の数値に変更できます。

そうです。これは永遠のテーマかもしれません。AEで作った映像をレンダリングするときもかなり遅く感じたものですが、3Dになるとさらに拍車がかかります。

　ちなみに動画を作成する最終工程で行うのがエンコードだと思われているかもしれませんが、エンコードはレンダリングされてできたものを圧縮してデータ化することです。だいたいにおいて最終的にレンダリングとエンコードが連続して行われるためにレンダリングという言葉はあまり使わないだけのようです。しかし、C4d Lと AEを連携させるような使い方をすると、レンダリングだけの状況が多くなります。その理由は、C4d Lのデータを AEに展開した場合、あまりに CPUパワーを取られて動かなくなり、別の処理を加えて編集できないからです。

　AEでC4d Lを展開するためには【CINEWARE】という エフェクトを掛けます 。最終画質にするには【Renderer】という項目を【Current】にしますが、まあ遅い。フレームレート(fps)が 0.3なんてことはザラです。1枚の絵を出すのに 3秒超えているのです。1分のアニメーションならどうなるねん。の世界です。

　こんな状況で効果音やBGMと合わせる作業なんて無理です。そこでワタシは C4d Lの映像を非圧縮でレンダリングだけを行い、作られた映像データを改めて AEにインポートして編集しています。これだとこれまでの作業と何ら変わりません。レンダリング済みのデータですのでサクサク動いてくれます。

　さてここからが本題。
　まず非圧縮でレンダリングだけをするために、ワタシは Media Encoderを使うのですが、その中の【形式】→【QuickTime】、【ビデオコーデック】→【なし（非圧縮 RGB 8bit）】、【深度】→【8 bpc + アルファ】を選んでいます。詳しくは【８】AEとの連携の最後の方を参照ください。

　この方法で編集用の【mov】データを作るのですが、もう一度書かせてください。
　まあ～、遅い。ほんとに遅い。そんなこと知らないので、初めてレンダリングをするときに、フル HD（1920×1080）の 30秒映像を実行したら、ぬあんと 7時間！
　やっとれん、となっていろいろ模索した結果。

・画像サイズは小さいほど速くなる。
　最終的に【640×360】にしました。これは フル HDの1/3ですが、1920×1080に拡大してもギリギリ我慢できます。

・カメラから見えない物体は【レンダリングでの表示】を【隠す】にしておく。

・むやみやたらと 鏡面反射 を使わない。

・むやみやたらとガラス細工の物体は置かない。

・自分の PCを恨む。

この条件でも、10秒映像で 15分超えです。
　使用したPCのスペックは、CPUが i7-7820 8コア、RAM 32GB、メインディスクはSSD、GPUはGTX1080でした。

　最近 CPUが i9-10920 12コア、RAM 64GB、メインディスクはSSD、GPUはRTX2080S の PCに替えましたが、それでも 10秒映像で 5～6分かかります。
　レンダリング時間の問題は永遠のテーマなのでした。

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【FAQ】

各所に記載されている意味不明の説明はこことリンクしています。

超簡単で乱暴な説明をしますと、あなたが作っている、あるいは作ろうとしている物、物体のことです。線から始まり、平面、立体物、ありとあらゆるもので、ソフトウエアから見た処理の対象となる物です。

これらのアイコンは写真のアイコンで、C4d画面の左端で縦に並んでいます。

中でも【編集可能にする】というモードにはいろいろな書き方があるようで混乱にします。
● 編集可能にする
● エレメント化する
● ポリゴン化する
　ここではすべて同じことを指しています。プリミティブなオブジェクトの状態ではまだ高さや奥行き、半径などが修正可能ですが、エレメント化するとそれが簡単にはできなくなります。その代わり自由な物体を作るということにかけては最高の状態になります。

【さらに注目】
　編集可能状態（エレメント化・ポリゴン化）にはプリミティブなオブジェクトを分解可能にするだけでなく、スプラインの中にある円形や四角形、星型、多角形、だけでなく、らせんなどもすべてスプラインペンで描いたのと同じ状態に分解できます。半円をペンで手描きするよりもはるかにきれいな円弧から、自分なりのものに利用することができます。
　他にも、抜き型を利用して【ブール】したあとに、ブールの階層ごと編集可能にすると、ブール自体は消えてそういう形として認識されさらに変形が可能になりますし、スプラインの中にあるテキストの【文字単位に分離】にチェック入れてから編集可能にすると、文字が一つずつバラバラに分解されて、個々にスプラインとなります。これはいろいろと便利です。

R25より【メッシュプリミティブ】と呼ぶようになったようですが、立方体とか球、円柱、カプセルなど、ワンタッチで作ってくれる基本立体とも呼ばれるオブジェクトのことです。

　下記にあるいずれかのアイコンをクリックすると、エディタビューの真ん中に『ぽんっ』と出現します。あとは煮るなり焼くなりご自由にです。

【押し出し】【回転】【ロフト】【スイープ】【ブール】などがよく使われます。ようはスプラインで作ったクローズドパスから立体物を生成したり、オブジェクトどうしの重なり部分を処理したりするものです。

作っているオブジェクトを変形させるオブジェクトです。

歪めたり細めたり、膨らましたり。いろいろな変形が可能になります。他にも対象オブジェクトを細かいポリゴンに分解して木っ端みじんにしたり、風に吹かれたように波打たせたり、機能限定版の LITEであってもかなりの物が許されています。

　ただ慣れるまではなかなか自由になりません。とにかく試してクセを覚えるしか方法はなく、中でも【屈曲】は、どちらに回転させればどう歪むのか、数をこなして経験することだと思いました。
　基本は下記の要領でどうぞ。
① デフォーマは対象オブジェクトの下位階層に置きます。
② デフォーマオブジェクトの【属性マネージャ】から【オブジェクト】を開いて【親に合わせる】ボタンを押します
③【強度】や【角度】を適当な数値にしてすこし変形させます。
　 この時、思っている方向へ歪まないときはデフォーマオブジェクトの【属性マネージャ】を【座標】にして【回転】座標を調整して思っている方向にデフォーマの効果を動かします。
④ デフォーマオブジェクトの【属性マネージャ】を【座標】にするか、3D軸を動かしてデフォーマの効果が発生する位置を動かします。

　ちなみに【爆発FX】はかなり癖がありますが、ガラスが木っ端みじんに飛び散るという感じで面白いです。
【特に注意】
　デフォーマの対象となるオブジェクトはある程度分割しておかないとデフォーマが掛かりません。とくに立方体などはデフォルトの分割数は『1』だけですので、まったくデフォーマが掛かりませんのでご注意ください。

最も頻繁に切り替えていると思います。オブジェクトなどを選択するツールです。
　ライブ選択とか、長方形選択、投げ縄選択、多角形選択など平面作業用の Aiや Ps、AEなどとは異なる3D空間ならではの一風変わった習性を持っていますので、いろいろ使い分けて慣れておくといいです。

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立体物を作る時によく利用する方法の一つで、プリミティブなオブジェクトや、スプラインで作ったクローズドパスを押し出して形にして、それをジェネレーターのブールを利用して物体を切り取ることがあります。

　AEでいうところの任意の形でマスク切りをするのと同じで、立体 マスク と考えてもいいのではないでしょうか。ワタシは和菓子の型抜きをする道具とよく似ていますので、このサイトではそのような目的で使う形状を【抜き型】と書くようにしています。

　具体例です。

上の立方体には抜き型として、星形、球体、円柱などの形を切り取る道具として利用しています。完成時にはそれらは見えませんが、こうして自分の形を主張するわけですね。
　複数の抜き型を利用するときは、写真のようにそれらを親ヌルでまとめて対象物とブールします。
【ブール】というのは、その子階層に置いた二つのオブジェクトが影響し合います。基本は、すぐ直下の子を『A』、その同階層の次に位置するオブジェクトを『B』とすると、『A』から『B』を引く、となります。AEなら『A』を『B』でマスクすると表現するところですが、3Dソフトでは数学的な記序をするようです。この【ブール】も二値だけで表現するブール代数をイメージしているのだと思います。

　複数のオブジェクトを抜き型にしてブールに掛けると、それらが重なったときにうまく抜けない時があります。そんな時は抜き型になるオブジェクトをさらにブールの『AとBを合体』にした物で改めてブールをかけると成功します。
　『AとBを合体』では二つのオブジェクトしかできませんが、どちらかを親ヌルにしてその子階層にいくつものオブジェクトを入れてまとめて合体、という手もあるようですが、あまり複雑になると破綻して失敗することもあります。

このサイトではオブジェクトという言葉が頻繁に出てきますが、これは 3D作業だけで使用される言葉ではなく、コンピューター用語、なかでもプログラミング用語が元祖かもしれません。簡単に言えば『物』です。形ある物体から形は無いが、確かにそこにあるものに対しても使用され、はたまた処理の対象になるものだったりします。分類していたらきりがないので、このサイトで使用するオブジェクトの示すものは、作られた立体物や使用される処理の対象などにあたります。

スプラインは線です。正確にはスプライン曲線とベジェ曲線とは異なるもののようですが、数学的な違いは抜きにすればどちらもなめらかな曲線を作ります。で、話はここからが本題。AiやAEでも使用する直線や曲線は色や太さを決めて輪郭を縁取ったり、意味のあるラインとして利用しますが、C4d Lではこのままでは何もしてくれません。レンダリングしたとしても何も見えません。でもとても重要な役割を持っています。

① ジェネレーターの対象物として利用

C4d Lではスプラインを対象として機能するジェネレーターは【押し出し】【回転】【ロフト】【スイープ】などがあります。また、自由なものを描くときはスプラインペンを使うのですが、あらかじめ使いやすく準備された スプラインオブジェクトというのもあります。これらもすべてジェネレーターを利用してオブジェクト化するものです。

② 動きを目に見えるラインとして指示できる。

これは AEにあるモーションパスと呼ばれるものに当たります。つまりパスに沿ってオブジェクトを移動させます。曲線であったり直線であったり、あるいは スプラインオブジェクトにある円形でも、らせん形でも利用できます。直接目で見える線として作ったものがモーションパスになりますので、AEよりも直観的で使いやすいかもしれません。もちろんパスに沿って自動的に向きも変わる機能もあります。

これはそのままずばり、スプラインパスで作った形を一定の方向へ押し出すように平行移動させて立体物を作ります。ただし押し出す方向を途中で変えることができません。
　例えば円でも角の丸い四角形でも押し出せば立体になります。閉じていないオープンパスも押し出しれくれます。この場合は厚みの無い平面になります。例えば 1本の曲線をスプラインペンで描いて【押し出し】を適用すると。厚みの無い滑らかな面になります。

　さらには穴のあいた立体物も作ることができます。【スプラインペン】で作った平面に穴をあけたいをご覧ください。

　スプラインパスで作った形を【回転】オブジェクトの軸を中心に回転させてできた軌跡を立体物として生成するものです。スプラインパスで作る形はオープンパスであっても回転させると、きれいな形が生み出されます。左右対称の壺やボトル型のものを作るのに便利です。
　よくある例では花瓶のような円柱状のものの輪郭だけをスプラインで描いて回転させると輪郭線の円周が綺麗に現れた立体物ができあがります。ほかにも回転軸をずらしたアニメーションを作ると、何とも奇妙な物体ができあがります。一度お試しください。

スプラインオブジェクトの中にある【四角形】【円形】【星形】などをスプラインペンで描かれたパスに沿って動かした軌跡を立体化する処理です。
　簡単に説明しますと、スプラインペンでぐやぐにゃと曲がった線を描いておき、スプラインオブジェクトの【円形】でスイープさせると、描いた曲線を中心にした円柱状の物ができます。もしスプラインペンで直線を書いて【円形】でスイープさせると、プリミティブの円柱と同じものができます。

正直言って、ごちゃ混ぜにして使っていました。何しろ C4d Lで使用するマテリアルエディタの中で "テクスチャを読み込む" なんていうコマンドもありますし、話はそれますが、タイムラインとドープシートもごちゃ混ぜになっています。ひとまずごちゃ混ぜでも作業に支障は無いのですが、せめてマテリアルとテクスチャの違いぐらいは知っておいたほうがいいと思って、早速調べました。

　するとこう出てきます。

　マテリアルは『質感』、テクスチャは『模様』だそうです。
　なるほど。
　反射や透過、拡散チャンネルなどはマテリアルになるわけですね。
　だとすると、カラーやバンプ、アルファチャンネルなどはテクスチャですか。
　でも OMに並ぶタグはマテリアルタグと呼ばれていますけど、テクスチャタグとは言わないし……。
　なんだかめんどくさそうですが、とりあえず覚えておきます。

AEでのヌルとほぼ同じもので、映像的には現れませんがいろいろと使い道のあるオブジェクトです。
　AEではヌルを親として扱い、子に指定されたすべてのレイヤーが親に従います。C4d Lでも動きは同じなのですが、C4d Lには AEでいうオブジェクトを前面や背面に置くための層としてレイヤーは存在しません。3Dですので、背面にしたければ後ろに置けばいいだけです。

　C4d Lでは、代わりにオブジェクトを階層として処理するオブジェクトマネージャ(OM)という仕組みが備わっています。ですので作られたオブジェクトは何もしなければ同層階に置かれますが、それを任意に階段状に設置することで親子関係を作っていきます。動きは AEの親子関係と同じで、子階層はその上の階層、親階層に従います。つまり親階層がヌルでなくても、例えば球体であってもその子階層にあるオブジェクトは球体に従うことになるのはAEと同じです。

　では C4d Lのヌルは何のためにあるのか。それはたくさんのオブジェクトを子階層にいれてしまうことでグループ化することや、親としたヌルを回転軸にしてたくさんのオブジェクトを位置を崩さずに向きを変えたり、ぐるっと回転させたりすることに使います。

　詳しくは【９】ヌルはヌルなのに。レイヤーはなぜ？をご覧ください。

OMにヌルを作って、その下階層にオブジェクトを入れることです。ヌルが親になり、オブジェクトが子になります。

　親ヌルを上手に使うと回転の呪縛から逃れることができるだけでなく、煩雑に散らばるたくさんのオブジェクトをグループ化させて OM(オブジェクトマネージャ)を整理することもできます。


　単純に親ヌルを作るといっても 作り方によって意味合いが異なってきますので、よく理解して作業をしていかないと、見た目は問題無いのに、傾けると遠く離れた場所に飛んで行ったりすることがあります。


　親ヌルを詳しく説明する前に、X,Y,Z座標についてもう少し説明させてください。オブジェクトの原点、つまり X,Y,Zが=(0,0,0)になる点はどこかという話です。

　ヌルオブジェクトだけでなく、 C4d Lでオブジェクトを作ると、特別な設定を除いて、エディタビューの中心に作られます。余談ですが、【一般設定】→【インターフェース】→【オプション】でワールド座標のセンターにもできますが、理解するまでは【新規オブジェクトをビューの中心に作成】はチェックを入れておきます。

　ということですので、例えばプリミティブの立方体をワンクリックで作ると、その座標はその時のエディタビューの中心位置になります。エディタビューは作業のためにいろいろと移動させていますので、時と場合によって変化しています。そのため常に一定ではないのです。例えば X,Y,Z=(1000,0,0)になったとします。これは属性マネージャの X,Y,Zに表れていますし、その内容を変えればその場所にオブジェクトが移動します。

　この X,Y,Z=(1000,0,0)という座標は "どこを" 基準にして "どこまで" の距離かというと、まず "どこを" の答えは原点ですが、それは OMの階層によって異なります。OMの最上階層ならワールド軸、現実でいえば宇宙の中心です。宇宙の外に何もないとしてですが……。そして別のオブジェクトの子階層にあれば、その親の軸を原点にしています。

　次は "どこまで"です。これはそのオブジェクトの軸（AEでいうアンカーポイント）までです。オブジェクトはこの軸を起点にして回転したりサイズを変えたりします。
　ようするに属性マネージャの X,Y,Zは親の軸を原点にして、自分の軸までの距離を数値にしています。覚えるのはこれだけです。

　では親ヌルの話に戻ります。

　親ヌルを作るには、【オブジェクトを入れた親ヌルを作る】と【ヌルを作ってから、その子となる階層にオブジェクトを移動させて親ヌルにする】があります。

　どちらも同じように思われますが、できた親ヌルと子階層の軸位置の関係が全く異なるものになります。

【オブジェクトを入れた親ヌルを作る】場合。
　作り方は、 OM(オブジェクトマネージャ)にあるオブジェクトを選択して "alt"＋"G"で完了。OMにヌルが作られてその中に自動的にオブジェクトが入ります。
　そして入れられたオブジェクトの軸がヌルの軸になり、オブジェクトの原点が親の軸になる ことを覚えてください。

　入れられたオブジェクトが一つの場合はヌルの座標と入れ替わり、オブジェクト X,Y,Zはヌルの軸を原点にしますので (0,0,0)になります。
　早い話が親ヌルを自分がいた座標に作って、自分の軸位置を親ヌルの軸と合わせます。ヌルは大きさゼロの物体ですので点だと思ってください。属性マネージャで大きさを変えられますが、それは便宜上の設定で、実際は点でしかありません。ですので常にその場所が回転軸となります。

　複数のオブジェクトを入れた場合は、それらのセンターがヌルの座標になります。二つのオブジェクトはそれを原点としますので、X,Y,Zは相対的な距離に座標が変化して、原点を軸(＝ヌルの位置)とします。

　相対的な距離……というのは、原点が変化しても距離は変化しないという意味です。例えば、オブジェクト(A)の X座標が 0で、オブジェクト(B)が 1000だとすると、原点をその二つのセンターにしても、座標が -500と 500に変わるだけで距離の絶対値は変化しません。


【ヌルを作ってから、その子となる階層にオブジェクトを移動させて親ヌルにする】場合。
　作り方は、 OM(オブジェクトマネージャ)にあるオブジェクトを選択して、【ヌルオブジェクトを追加】ボタンを押します。R25の場合はエディタビューの右側面メニューの一番上のアイコンです。
　OMにあるオブジェクトの上(階層的な話ではなく上の行)にヌルができますので、オブジェクトが子階層になるようにヌルの上へドラッグして完了です。

　この場合、オブジェクトの座標はヌルの軸から見た相対的な座標に切り替わります。ようするにヌルの位置が X,Y,Z=（0,0,0）ならオブジェクトの X,Y,Zはもとと同じ数値。もしヌルが X,Y,Z=(1000,0,0)なら、オブジェクトの X座標は-1000された数値に置き換わります。でも見た目は全く動きません。

　両者ともに見た目は変化がありませんが、後者のオブジェクトはヌルの軸から大きく離れた位置になる場合があります。

　このことを理解せずに作業を続けていくと OMはさらに複雑に階層化が進み、例えば次のような構造になることもあります。

　親ヌルA と親ヌルB、さらにはオブジェクト群までも相対的な位置に変化して支離滅裂になってしまうことが、ワタシはよくあります。慣れないうちは座標位置を合わせるのに四苦八苦しました。
　こんなときの対策案です。

① 最下層のオブジェクト群をまとめて選択、前者の方法で "alt"＋"G"で新しい親ヌルCを作ります。これでオブジェクト群の中心に親ヌルCが入り、オブジェクト群はそれを原点にした相対的な数値に変換されます。

② 親ヌルCを親ヌルBから 一段外に出して親ヌルAの子階層とします。親ヌルBは不要ですので削除。新たな親ヌルCの座標を(0,0,0)にするか、あるいは軸の操作で【中心を親に】を実行します。
　 これで親ヌルAの中心に親ヌルCが移動。すべてが中心に戻ったことになります。作業時間は数秒です。R25での軸の操作はウインドウメニューで、【ツール】→【軸】→【中心を親に】です。

2022年 9月27日　記……

CINEMA 4D Lite R25 の日本語化について　2022年 5月 4日

AE2022にアップデートしますと c4d Lも R25にアップデートされます。

　まだC4d Lをインストールしたことが無い方は、最初のページから読みください。
　すでにインストールされていた方で、自動的に R25に切り替わったけど、日本語化の方法が解らないよ。と言われる方は、このままお読みください。

ワタシもさっそく開いてみてびっくり。何もかもが一新されているではありませんか。まるで別のソフトウエアの顔をして、すましてディスプレイに映る姿がなんとも初々しいのです。

　しかーし！
　少々声が大きくなります。

　変わるにもほどがあるでしょ。長い期間を経てようやくどこに何があるか、あのツールはここを開くと出る、とか。やっと見ないでもマウスがそっちに向くようになったのに。全部ぶっ飛んでしまったではありませんか。

　ちなみにこれはクレームではありません。あまりの変貌に、驚きよりもうれしさがこみあげてきたのです。やっとスマートになったね。というのが正直な感想です。これまでのインターフェースがアレっていうわけではないのですが、AEから移動してくると、少々カラフル過ぎていた気がしていたのです。


　さて、新しいインタフェースですが。
　もちろん日本語化されていませんので、メニューは全部英語です。意味は分かるのですが、頭の回転の遅いワタシにはちょっちきつい。脳内和訳システムが昭和で止まっていますので、できたら日本語にしていただけたら……。

　ということで、R25を日本語化してみました。

　以前まではウィンドウメニューの【Help】に入り、アップデートメニューから日本語化していたのですが、この部分も変わっていますのでご紹介します。

　英語バージョンで起動したら、ウィンドウメニューの【Edit】→【Preferences】→【Language】と書かれた欄のすぐ左にある下向き矢印をクリックします。
　すると『Install Language...』というボタンが出ますので、それをクリックします。

　さて、ここで注意です。

　クリックしたら、焦らずじっと我慢します。なぜこんなに時間が掛かるのか理由は知りませんが、パソコンがフリーズしたのかと思うほどに待たされます。
　本当にいやというほど待っても無反応です。まだ待たされます。

　おいおい……。フリーズしたろ？
　まだ待たされます。

　どーした。おい！
　と思ってリセットしようかと手を出しかけたら、いきなりメニューが出ます。

ふぃ～、と吐息しつつ、【Japanese(ja-JP)】を押すと、ここでやっと日本語化のインストールが始まります。

　今度は意外とすんなり 短い時間で 、

『インストールされている言語（ja-JP）を次回起動時のデフォルト言語として使用しますか？』
　と尋ねられますので、「もちろんです」と答える代わりに【はい】ボタンを押します。

　この後、【close】と【Restart】のボタンが待っていますので、【Restart】を押すと、一度 R25は閉じて再起動します。

　めでたく日本語化が完了。これで少しは見やすくなりました。

　アイコンの形状が大きく変わっていますが、基本的には配置換えがあっただけのようです。
　また、アセットブラウザに入るサンプルマテリアルがものすごく増えているのがありがたいです。ぜひ覗いてみてください。

〇選択ツールや移動・回転・スケールなどのツールはどこ行ったの？

エディタビューの左側面の縦メニューです。
　マウス左長押しも健在ですので、『ライブ選択』『長方形選択』などの切り替えもできます。

〇スプラインツールや立方体などの作成関係のツールはどこ行ったの？

エディタビューの右側面の縦メニューです。
　マウス左長押しもこれまでどおり健在です。

〇ポイントモードやエッジ・ポリゴンモード、モデルやテクスチャモード、軸を有効などのアイコンはどこ行ったの？

エディタビューの上部メニューです。

〇以前はメッシュにあった。軸設定はどこ行ったの？

ウィンドウメニューの【ツール】の中です。

〇ヌルが作れないんですけど？

ヌルを作るのアイコンは外に出ています。右側面縦メニューの一番上のアイコンです。

〇数値の微調整ができないんですけど？

以前はパラメータの数値入力欄をマウスクリックしてから、キーボードの上下矢印キーを押すと1位桁単位で数値が上下、『Shift』キーを押しながら上下キーを押すと 10倍ずつ変化、『alt』キーを押しながら上下キーを押すと 0.1倍ずつ変化していましたが、場合によっては、10倍でも足りなくて苦労させられる場面もありました。でもR25からはこのあたりが自由になります。例えば 10倍ずつ上下させたければパラメータの数値の 10の桁にカーソル移動後、キーボードの上下矢印キーを押すと 10倍単位で変化します。100の桁にカーソルを移動させてから上下矢印キーを押すと 100倍ずつ。逆に小数点以下に移動させるとその桁の範囲で上下します。とても便利になっています。

R22では Aiの Ver8でならAiで作ったパスを OMのウィンドウメニューから【ファイル】→【オブジェクトをマージする】から取り込むことができたのですが、R25からはできなくなっています。理由は不明です。仕方がないので、R22で取り込んで C4d Lのファイルにしてから R25で読み込むか、あるいは Cinema 4D 2024にアップグレードすると、Aiのバージョンに関係なく取り込めるようです。ぜひお試しください。

　ほかにも『.DWG』ファイルなら C4d Lにマージできるようですので、Aiで【ファイル】→【書き出し】→【書き出し形式】→【*.DWG】を選んで書き出します。その後 C4d Lの【ファイル】→【オブジェクトをマージ】で『.DWG』を読み込むとパスとして取り込めます。

《注意》
　C4d Lに取り込めるのは輪郭となるパスだけです。Aiで塗り部分を捨てて輪郭だけにします。
　ただし、『.DWG』ファイルでは穴の開いた形状。例えばドーナツ型などは周りの円形パスと、穴の円形パスが別のスプラインに分かれて一体化できません。
　R22では『スプラインの一体化』という機能がありましたが、R25で DWGを読み込むときはそれができない様子です。仕方ありませんので、『押し出し』で立体にしてから『ブール』処理で穴をあけるか、穴のパスだけを C4d Lでトレースして周りの円形パスと一体化して穴をあけるという方法で何とかするしかないようです。

パスの一体化はこちらをお読みください。

ジェネレータの中にある【押し出し】や【スイープ】などは、使い勝手がよくて頻繁に利用しますが、よく似たものに【ロフト】があります。これも慣れると意外に奥深いことができます。

　他にも【回転】と呼ばれるものもありますが、これらはスプラインパスで作った形を利用して立体物を拵えるものです。それぞれに特徴がありますので、初めての方はご一読ください。

【回転】
　詳しくは【回転】って？をご覧ください。

【押し出し】
　詳しくは【押し出し】とは？もご覧ください。

【スイープ】
　詳しくは【スイープ】って？もご覧ください。

【ロフト】
【押し出し】と【スイープ】の利点を兼ね備えた方法で立体物を作ります。つまり押し出し方向を途中で変えることもできますし、太さや形も途中から自由に変更できます。簡単に説明しますと、作りたい形の輪切りを作ってその形になるように並べていけば、途中を C4dが補完して立体物に仕上げてくれます。その補完の精度が意外と優れていますので【回転】や【押し出し】、【スイープ】などでは不可能だった複雑なものを拵えることができます。
　　詳しくは【ロフト】ってなんだ？もご一読ください。


【ロフト】の特殊な例として、ケーキにデコレーションするねじれたクリームを作ってみます。

　まずはひねり出したクリームの原型となる星形を作ります。これも超簡単、スプラインプリミティブ(R22までは単にスプラインオブジェクトと呼ばれていました)から『星形』を選びます。

OMに出たら、それを選択して属性マネージャの【オブジェクト】欄を開きます。ふつうは OMに並んだオブジェクトを選択した時点で自動的に開きますが、出ないときは慌てず、属性マネージャの【モード】から『オブジェクト』を選択します。

　属性マネージャの各種パラメーターを設定します。【ポイント数】は『8』ぐらいがクリームの外形に近いと思います。大きさもとりあえず適当に。
【平面】は『XZ』【補間法】を『ナチュラル』【分割数】を『8』ぐらいにします。スプラインで、より滑らかなオブジェクトを作るときは、【補間法】を『ナチュラル』【分割数】を『8』以上にしています。ただし『32』を超えると超重くなってきますのでほどほどに。

次に【内側の半径】を少し小さくして、クリームの外形にふさわしい形に整えます。

　この状態が盛り上がるクリームの最下段になります。ここから立体物として立ち上げていきます。

　職人さんがクリームを押し出したように、高さと先端がしぼむまでの形を想像して、同じ星形をコピペして高さ方向へ持ち上げて、中間サイズと先端の極小サイズの外形を作ります。ここまではラフに作って問題ありません後でいくらでも調整できます。

下から大きさの異なる星形を上へと 3段に重ねた状態です。

　注意する点は、星形オブジェクトを OMに並べる順です。最下段の星形を OMの 3段目にしたら2段目が中間、1段目が先端になるように順に並べないと正しくロフトが機能しません。もちろん逆でもかまいません。OMの 1段目に最下段の星形オブジェクトを置いたら、OMの 3段目が先端になる星形オブジェクトを置かないとダメです。

　ではこれらにジェネレータの【ロフト】を掛けます。

OMにロフトのオブジェクトが追加されたら、先ほど作った星形オブジェクト 3つを並んだ状態で全部選択してドラッグ、そのまま【ロフト】の子階層に入れます。

この時点でもうケーキのクリームとして形ができています。何と簡単なことでしょう。Aiの 3Dモードで作ろうとして苦労したのがウソのようです。

　でもこれで終わりではありりません。ここからが C4d Lの本領発揮です。ケーキのクリームですので、ひねりを入れます。

　ロフトの子階層（星形オブジェクトが並ぶ階層）にデフォーマの【ツイスト】をかけてもひねりができますが、ひねり始めから終わりまで同じ調子でひねられますので、細かくこだわるのなら、このままロフト内でひねりも作ります。

　ロフトでどうやってひねらせるか、もうお分りでしょう。3段になった星形オブジェクトを徐々に Y軸回転させていけばそのあいだを C4d Lが補完してくれます。

　Y軸回転（垂直軸をセンターにして回転）を加えるときは 属性マネージャの【座標】にある【R.H】がそれになりますので、少しずつ数値を変えて回転させていきます。

　1段目はそのまま『0°』にしておき、2段目と 3段目の数値を次のようにしてそれらしくひねってみました。

俯瞰画像はこうなります。

とりあえず形にはなっていますが、まだエッジがガタガタでクリームらしくないです。もっと分割数を上げて滑らかにします。

　この場合の分割は【ロフト】の仕事ですので、【ロフト】の属性マネージャにある【オブジェクト】欄の【U 方向の分割数】と【V 方向の分割数】をそれぞれ『100』まで上げます。そして好みで【ポイントを無視】にチェックを入れてもいいです。入れるとクリームのエッジが丸みを帯びます。

　星形オブジェクトが 3段では粗いと思われるときは、中間に新たな形状を入れて位置やサイズ、また【R.H】回転を調整すればいくらでも滑らかにかつ精密になっていきます。



　そして最後にクリームらしいマテリアルを貼って、土台となるケーキのスポンジも夏らしく涼しげな色のクリームを塗って仕上げました。

生クリームのひねったデコレーションが二つありますが、左にあるのが、いま作ったロフトの中間層を 3段から 4段に増やして、回転値を調整しつつ徐々にひねったもので、右は【デフォーマ】の【ツイスト】でひねったものです。どちらもきれいにひねられていますが、ツイストのほうは均等にひねられているのが分かります。どちらがよいのかは使用される状況によって異なりますので、ケースバイケースでいいのではないでしょうか。

　ワタシは【ロフト】でひねったほうがより自然な生クリーム感がして好きですが、少々時間がかかります。やはりツイストで作るほうが格段に簡単で、1個あたり 30秒もあれば完成します。



　AEへ送って正式に PNGに書き出したらこんな感じになりました。

ロフトでひねったほうが、手作業で行った細かさが反映されてより自然な感じがします。




　見ていると美味しそうになってきましたので……えーい。おまけにイチゴとロウソクもつけましょう。

ねじれたロウソクはロフトとツイストのペアーで作っています。ねじれた部分の色は、ポリゴン化してその面だけを選択して色のついたマテリアルを貼っています。詳しくは 任意の面にマテリアルを貼るにはをご覧ください。




　次の例は、【ロフト】を使って日本刀の刃を作ろうとしているシーンです。

　刃の断面となる形をスプラインパスで作って、12段にして並べているだけです。



　写真では【ロフト】の機能を一時的にオフにしてスプラインパスの断面が見えるようにしていますが、その【ロフト】をオンにして、映り込みなどを加えますとこうなります。

なんだか背筋がぞくっとするような、刃物から出る妖艶な気配を感じていただけましたら万々歳です。

スプラインパスを押し出したり、ロフトで押し出し補間をしたりすると、押し出された面だけは別のテクスチャを貼ることができます。（押し出した面に別のマテリアルを反映させるにはをご覧ください）ですが、好きな場所を指定するこはできません。C4d Lでは、好きな部分を指定してテクスチャを貼るには、作られたオブジェクトをポリゴン化（編集可能状態）する必要があります。

　ポリゴン化すると指定の分割数に面が分割されて、それ以降、形の変更はほぼ不可能になります。できるとしたらスケールの変更とポリゴンのポイントや面を移動させて少しぐらいは変形させることはできますが、形がいびつになり曲面がどんどん汚くなっていきます。そして一度ポリゴン化したものはアンドゥする以外に元の状態には戻せません。

　ここがポリゴン作業のできない C4d Lの悲しいところです。正規版ではそのようなことはなく、ここから先に無限の可能性が広がっているのですが、それぐらいでへこたれている場合ではありません。C4d Lであってしても、ポリゴン化する前に元の形をコピーして保存しておけば、万が一形の変更を強いられたときに元に戻せますので、ここはすっぱりと諦めましょう。

　で、ポリゴン化する前に選択する面をどこまで細分化するべきかを考えて分割数を調整します。属性マネージャの【オブジェクト】欄にある分割数は最大 1000まで分割できますが、その分パソコンが重くなりますし、ポリゴンの選択が大変になりますので、ここは適度にしておきます。
　例えば、立方体の各面にマテリアルを貼って、サイコロのようなものを作るのでしたら、分割数は『1』のままでポリゴン化すれば各面を個々に管理できます。それを『100』に分割してしまうと、すべての面が100に細分化されますので、側面だけを指定したいのに100に分かれた面を全部選択しなければいけなくなります。ここは効率を考えて分割数を決めたほうがいいと思います。

　決めたら、一応保険としてそのオブジェクトをコピーして保存の目的で、OMの同じ階層に置いて見えなくしておきます。


　オブジェクトがポリゴン化されて面に分解されたら、テクスチャを貼りたい範囲の面を選択するだけです。

　C4d Lの R25より選択の記録がより簡単になりましたので、ここで面の選択とテクスチャの貼り付けまでの操作を説明させていただきます。


　次の写真は、球体の分割数を『100』にした直後の写真です。この球体を例に説明します。

　続けてこの球体を編集可能状態（ポリゴン化）にします。OMのオブジェクトを選択してから"C"キー、あるいは右クリック→『編集可能にする』を実行すればポリゴン化されます。
　他にも写真のピンク矢印のアイコンを押してもオブジェクトが編集可能状態になります。

　続いて編集可能状態になった面を選択する前準備として、次の写真のようにアイコンを押していきます。

① 選択ツールになっていることを確認します。なっていなければ押します。
② ポリゴンモードにします。
③ OMのオブジェクトを選択します。
　これで写真のように細かく分割されたポリゴンメッシュが映し出されます。

　続いて、選択したい面をドラッグしていくとオレンジの範囲が広がっていきます。このオレンジ色のエリアが選択された部分ですので、だいたいのエリアでいいので、まずは選択面を記録してしまいます。エリア外をクリックしてしまうとせっかくの作業が振出しに戻りますから、完全に選択しきれなくてもいいので、とりあえず記録させます。

　記録の方法は、面を選択した後にウィンドウメニューから【選択】→【選択範囲を記録】を実行します。

　記録さえすれば選択範囲が消えてしまっても、あとで復元できますので一安心です。

選択範囲が記録されると、④の場所にタグが貼られます。そのタグの属性が⑤の場所に表示されます。⑤はそのタグの名前で、ここは任意に変更可能で、またこの名前が面を指定するときに利用されます。その前に、選択範囲の追加や削除の説明をします。

　もしどこか別のところをクリックしてしまって、属性マネージャが別のものに切り替わってしまったときは、もういちど ④のタグをクリックすれば先ほどの状態に戻ることを覚えておいてください。

　では選択範囲を追加する方法です。
　オブジェクトからポリゴンメッシュが消えているときは、OMのオブジェクトをクリックすれば復帰します。復帰しないときは、一つ戻った写真の ①②③を確認してください。
　また選択記録した面が表示されないときは ④のタグをWクリックすれば、選択範囲が再描画されます。


　追加するときは "Shift"キーを押しながらポリゴン面をドラッグしていきます。
"Shift"キーを押し忘れると、新規の選択として扱われますので、必ず"Shift"キーを押しながらドラッグです。

写真は新規に追加した部分です。追加したら⑥の【更新】を押します。もし属性マネージャが別の表示になっているときは、④のタグをワンクリックします。
【更新】を押すと新たに選択した範囲が記録更新されます。

　選択範囲から削除したいエリアがあるときは、"Ctlr"キーを押しながらドラッグすると消えていきますので、完了後 ⑥の【更新】を押します。




　選択作業は意外と面倒なことが多いものです。その援助をする処理がいくつもありますので、それらを利用すると楽になります。

写真は【リング選択】を行っている状態です。ワンクリックで球体のぐるり 1周分の選択ができます。




　逆にオブジェクトの裏側に回った部分まで選択されて困る場合は、次の写真をご覧ください。

写真のように属性マネージャにある【可視エレメントのみ選択】にチェックを入れてください。見える範囲だけの選択になります。


　属性マネージャが写真のような表示にならないときは、もう一度、①の選択ツールアイコンを押すと、この表示に切り替わります。





　さて長々と選択の記録の説明になってしまいましたが、やっと本題です。"任意の面にマテリアルを貼りたい"でした。こうして記録した選択範囲を指定すればその面だけにマテリアルが貼られます。

　それでは説明を続けます。
　まず、選択範囲を記録したところに写真を戻します。下の写真がその状態で、④のタグの名前を『赤に塗る』としました。

これで ④のタグは『赤に塗る』と名前が付いた選択範囲、つまり指定の面になったわけです。
　では適当に色を塗っていきます。
　球体そのものは青色に、そして選択した部分だけは赤にしますので、青と赤のマテリアルを一つのオブジェクトに適用します。

最初はまだタグの指定を行っていないので、最後に貼りつけたマテリアルが適用されてしまい、この場合はすべての面が赤色に塗られてしまいます。



　そこで、マテリアタグの面指定をします。

⑧の赤色マテリアルタグをクリックしてから、属性マネージャの中にある【選択範囲に限定】の欄に『赤に塗る』と入力して、この名前が付いた選択範囲を指定します。すると上の写真のように、その部分だけに赤色のマテリアルが貼られました。

　属性マネージャがこのような表示ならないときは、まず④の指定するマテリアルタグをクリックしてから、属性マネージャの【タグ】欄をクリックすると切り替わります。

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2023年 7月23日　記……

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